L’année 2023 a été marquée par une série d’albums musicaux exceptionnels qui ont conquis les auditeurs du monde entier. Des vedettes établies comme Miley Cyrus, Janelle Monáe et Lil Yachty aux nouveaux talents prometteurs tels que GALE et Gracie Abrams, en passant par des artistes novateurs de divers genres, cette année a été riche en découvertes musicales.

Voici une sélection d’opus qui ont marqué l’année jusqu’à présent, présentés dans l’ordre alphabétique, sans classement particulier.

Les albums ayant marqué l’année 2023

Gracie Abrams – ‘Good Riddance’

Dans son magnifique premier album, Gracie Abrams, l’une des stars montantes de la musique pop, offre un mélange d’émotions empreint de mélancolie. Avec des mélodies simples et douces, elle canalise les émotions de la génération Z dans un son unique, à la fois empreint de tristesse et percutant. Abrams peut avoir une voix délicate et chanter sur le blocage d’un ex sur Internet, mais sa capacité à délivrer des paroles brûlantes avec une douceur angélique la distingue de ses pairs dans le monde de la pop.

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Amaarae – ‘Fountain Baby’

Amaarae, depuis son excellente percée en 2020 avec « The Angel You Don’t Know, » a continué d’explorer des sonorités sauvages et audacieuses. Sur « Fountain Baby, » elle mélange des influences de rythmes africains, de standards asiatiques et de rage punk-rock pour créer une aventure sombre et captivante à travers son univers musical.

Anohni – ‘My Back Was a Bridge for You to Cross’

Anohni, accompagnée de son groupe les Johnsons (nommé en hommage à l’activiste des droits des LGBTQ+ Marsha P. Johnson), a porté le poids de ses préoccupations pendant des décennies. Chaque piste de « My Back Was a Bridge for You to Cross » est comme une statue grecque figée dans une tragique expression d’horreur. La voix d’Anohni, délicate, en colère et épuisée, exprime la douleur et le deuil pour les promesses non tenues des droits civiques, les amis perdus à cause de la drogue et de la dépression, et la destruction de notre monde par l’écocide.

Arooj Aftab, Vijay Iyer, et Shahzad Ismaily – ‘Love In Exile’

« Love In Exile » est un album qui ne se limite ni au jazz ni à la « musique mondiale. » Il crée plutôt un paysage sonore unique à partir de cordes, de claviers et de souffles. Le premier album de ce trio est une démonstration magistrale de l’espace, avec les musiciens se relayant et se croisant comme « un banc de poissons », selon Arooj Aftab.

Asake – ‘Work of Art’

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Moins d’un an après son très acclamé premier album, « Mr. Money With the Vibe, » le chanteur-compositeur nigérian Asake a livré son deuxième opus, « Work of Art, » qui est sans aucun doute la musique la plus importante de sa carrière jusqu’à présent. L’album est un mélange d’amapiano, d’Afropop, de guitares, de saxophones et de violons qui renforce la position d’Asake en tant que superstar de la musique pop nigériane.

Barbie The Album – ‘Barbie The Album’

Cet album, inspiré du film Barbie, propose une variété de styles musicaux et des collaborations captivantes. De Nicki Minaj à Dominic Fike en passant par Gayle et Billie Eilish, l’album offre une expérience musicale diversifiée qui accompagne parfaitement le message du film sur l’émancipation féminine.

Gina Birch – ‘I Play My Bass Loud’

Gina Birch, devenue une légende du punk rock avec les Raincoats dans les années 1970, sort son premier album solo à l’âge de 67 ans. « I Play My Bass Loud » dégage l’esprit révolutionnaire de la musique punk, avec des paroles audacieuses et un ton rock délicieusement frais.

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Blondshell – ‘Blondshell’

Sabrina Teitelbaum, avec son premier album éponyme, réussit à capturer l’essence des années 1990, évoquant la colère et le féminisme à la manière de « Live Through This » et « Exile in Guyville ». Elle réinvente cette époque avec succès, marquant un retour en force du rock émotionnel.

Blur – ‘The Ballad of Darren’

Le retour de Blur avec son premier album depuis 2015 est une surprise pour les fans. « The Ballad of Darren » présente une gamme d’émotions ouvertes et sincères, et le groupe continue d’explorer de nouveaux horizons sonores tout en restant fidèle à son style.

Boygenius – ‘The Record’

Boygenius est un supergroupe composé de trois brillantes chanteuses et compositrices : Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus. Leur album « The Record » démontre leur talent collectif, mélangeant leurs styles distincts pour créer une musique unique qui transcende leurs projets solos.

Danny Brown/JPEGMAFIA – ‘Scaring the Hoes’

Danny Brown, rappeur de Detroit, et JPEGMAFIA, artiste électro-rap excentrique, explorent une forme d’honnêteté radicale dans « Scaring the Hoes. » L’album est marqué par des sonorités audacieuses et des collaborations mémorables.

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Zach Bryan – ‘Zach Bryan’

« Zach Bryan, » le successeur de l’album double « American Heartbreak » de l’année précédente, montre comment Zach Bryan explore davantage les nuances de sa musique. Ses paroles concises mais riches en émotion sont mises en valeur par sa voix émotionnelle.

Burna Boy – ‘I Told Them…’

« I Told Them… » est un album d’Afropop délicieusement conçu, rempli de moments de bravade qui reflètent la promesse tenue par Burna Boy. L’album commence de manière audacieuse avec « I Told Them », un morceau qui voit Burna Boy affirmer son statut de véritable artiste tout en invitant les sceptiques à en être témoins.

Daniel Caesar – ‘Never Enough’

Six ans après son premier album « Freudian », Daniel Caesar reste un artiste énigmatique en quête de nouvelles expériences. « Never Enough » est un mélange de folk et de R&B traditionnel, évoquant des atmosphères spacieuses et une musicalité complexe.

John Cale – ‘Mercy’

John Cale, co-fondateur des Velvet Underground, revient avec « Mercy », son premier album en une décennie. L’album est rempli de sonorités tourbillonnantes, de chants sincères et de rythmes scintillants, reflétant à la fois l’expérience passée de Cale et son optimisme pour l’avenir.

Natenael Cano – ‘Nata Montana’

Natenael Cano est l’une des figures clés du genre « corridos tumbados, » une fusion entre le trap et la musique traditionnelle mexicaine. « Nata Montana » réunit une multitude de stars du genre pour un album énergique et perturbateur qui met en lumière la montée en puissance de ce sous-genre.

Eladio Carrión – ‘3MEN2 KBRN’

L’album « 3MEN2 KBRN » d’Eladio Carrión réunit une liste impressionnante de collaborateurs, de Future à Lil Wayne, en passant par Myke Towers et Bad Bunny. L’album démontre sa polyvalence artistique et sa capacité à naviguer entre différents styles musicaux.

Christine and the Queens – ‘Paranoïa, Angels, True Love’

« Paranoïa, Angels, True Love » est une œuvre ambitieuse de Christine and the Queens, un opéra pop en trois actes qui explore une multitude de styles musicaux et de thèmes. L’album est une déclaration complète qui demande du temps pour être pleinement appréciée.

Davido – ‘Timeless’

« Timeless » de Davido est un mélange d’Afrobeats, de club anthems, de rythmes jazzy et de chansons d’amour sensuelles. Malgré la tragédie personnelle de l’artiste, l’album reste résolument festif et rempli de vie.

 

 

Ces albums offrent une variété de styles musicaux et d’émotions, reflétant la diversité et la richesse de la scène musicale de 2023. Chacun de ces artistes a apporté sa touche unique à l’industrie musicale cette année, offrant aux auditeurs une expérience mémorable.